Чехов в драматургии

"В плеяде великих европейских драматургов... имя Чехова сияет как звезда первой величины", - писал в начале XX века Дж.Б.Шоу. А.П.Чехов много работал для театра: драматический этюд "Калхас" ("Лебединая песня", 1887), пьеса "Иванов"(1887-1889), одноактная пьеса "Свадьба" (1889), пьеса "Леший"(1889, переделана впоследствии в пьесу "дядя Ваня"), водевили "О вреде табака"(1886), "Медведь"(1880, "Предложение" (1888-89), "Трагик по неволе"(1889-90), "Юбилей"(1891-92), "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1896), "Три сестры" (1900-1901), "Вишневый сад" (1903). Чехов тяготел к театру всю жизнь. Первые театральные впечатления он получил в юности, проведенной в Таганроге. Тогда же, по свидетельству брата, М.П.Чехова, написаны первые драматические произведения: не сохранившийся водевиль и пьеса "Безотцовщина", найденная и опубликованная лишь в 1923 году.
С началом литературной деятельности Чехова его окружает тетрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н.Ермоловой, дружил с актерами В.Н.Давыдовым и П.М.Свободиным, В.Ф.Комиссаржевской и М.Г.Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма.
Крупные драматические произведения 1880-х г.г. не имели большого сценического успеха. Автора обвиняли в "незнании условий сцены". Между тем уже в первых пьесах "Иванов" и "Леший" намечены главные художественные принципы чеховского театра. Чехов отказался от традиционного в то время деления персонажей на положительных и отрицательных, носителей добра и зла. "Я ... не вывел ни одного злодея, ни одного ангела", - писал он. Главный конфликт пьесы Чехов связывает с душевным миром героев, их чувствами и переживаниями. Особый эмоциональный тон чеховских пьес современники называли "настроением". Но уловить и передать его на сцене оказалось сложной задачей. "Чайка", пьеса с которой Чехов связывал большие надежды, провалилась на сцене Александринского театра в 1896 году. Драматург тяжело переживал неудачу. Поэтому, когда основатели Московского Художественного театра К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко попросили разрешения открыть свой второй сезон 1898-1899г.г. пьесой "Чайка", Чехов согласился не сразу.
Художественный театр оказался лучшим интерпретатором произведений Чехова. Антон Павлович бывал на репетициях. Режиссеры и артисты часто обращались к нему за советами. Они создали на сцене целостный и гармоничный ансамбль, воплотивший замысел драматурга. Чехов, вынужденный из-за болезни переселиться в Ялту, не смог присутствовать на триумфальной премьере "Чайки" 17 декабря 1898 г. "Успех колоссальный, мы все сумасшедшие от счастья"; - писали в телеграмме Чехову участники спектакля. Такой же успех имела другая постановка Художественного театра - "Дядя Ваня" (25 окт. 1899 г). "Художественный театр", - писал Чехов режиссеру В.И.Немировичу-Данченко, - "это лучшие страницы той книги, какая будет когда-либо написана о современном русском театре".
В апреле 1900 г. Художественный театр приехал на гастроли в Ялту к Чехову. Здесь собрались тогда многие выдающиеся деятели русской литературы и искусства в том числе Горький, Бунин, Рахманинов. Их знакомство с Художественным театром, со Станиславским, встречи с Чеховым оставили яркий след в русской и мировой культуре начала 20-го века. По просьбе Станиславского и Немировича-Данченко Чехов работает в Ялте над пьесами "Три сестры" (1900-1901) и "Вишневый сад"(1902-1903).
С Художественным театром Чехова связывали также родственные узы: 25 мая 1901 г. он женился на талантливой актрисе Ольге Леонардовне Книппер. Впоследствии на сцену Художественного театра поступил племянник писателя - Михаил Чехов, гениальный актер и режиссер, автор книги "О технике актера", основавший в Америке в 1940-50-хг.г. свою театральную студию. Несмотря на громадный успех режиссеров К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Чехова далеко не все удовлетворяло в их постановках. О создании нового театра, более условного, чем МХТ, мечтал гениальный Всеволод Мейерхольд. Ученик Станиславского, он познакомился с Чеховым на репетициях "Чайки", где играл Треплева. В лице Чехова Мейерхольд видел единомышленника и позднее использовал советы драматурга в своем творчестве. Великий реформатор театра поставил в 1927 году спектакль "33 обморока" по водевилям А.П.Чехова.
В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием. Наиболее заметные постановки "Три сестры" В.И.Немировича-Данченко (1940), "Иванов" М.Кнебель и Б.Бабочкина, "Три сестры", "Дядя Ваня" Г.Товстоногова, "Чайка", "Вишневый сад" А.Эфроса, "Чайка", "Три сестры" О.Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э.Някрошюса, И.Райхельгауза, М.Розовского, К.Гинкаса и др.. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995). Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы, прозы и драмы. Чеховская "Чайка", ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б.Шоу, Дж.Б.Пристли, С.Моэм, Т.Уильямс, Ю.О Нил и др. В 1919 г. Б.Шоу написал пьесу "Дом, где разбиваются сердца", названную им "фантазией в русской манере на английские темы". На сценах Великобритании широкий интерес к творчеству Чехова возник после первой мировой войны. На протяжении 20-го в. к нему обращались многие знаменитые режиссеры например Л.Оливье и П.Брук. Во Франции пик интереса к драматургии Чехова пришелся на 60-70г.г. 20-го века: среди постановщиков Ж._Л.Барро, Саша Питоев, Дж.Стреллер, Г.Моннэ, Ж.Виллар. В Германии и странах Северной Европы пьесы Чехова не сходят со сцены после второй мировой войны: П.Штайн (ФРГ), Ральф Лонгбакка (Финляндия) и др. Начиная с 50-хг.г. пьесы Чехова широко ставят в театрах Китая, Кореи, Японии. Чехов - один из наиболее известных и влиятельных европейских драматургов в США. Т.Уильямс считал "Чайку" гениальной пьесой и мечтал поставить ее на сцене в своей трактовке.
Дом-музей Чехова в Ялте располагает в настоящее время довольно значительным собранием материалов о постановках чеховских пьес на сценах Польши, Венгрии, Германии, Финляндии. Пополнить коллекцию в настоящее время афишами, программами, фотографиями может любой абонент сети "Интернет". Каждый вклад будет принят с благодарностью. С.Моэм писал в 1930-х годах: "самые элементарные замечания о современной художественной прозе не могут обойтись без упоминания о русском влиянии", подразумевая прежде всего творчество Чехова. Писательница К.Мэнсфилд называла Чехова своим учителем. О благотворном влиянии Чехова на английскую литературу писал Дж.Голсуорси. О воздействии Чехова на французскую литературу говорили Ж.Веркор, А.Вюрсмер, Ф.Мориак, Э.Триоле. Т.Манн посвятил русскому писателю и его роли в немецкой литературе 20-го века очерк "Слово о Чехове". Многие произведения Чехова инсценировались для кино и телевидения, а также были поставлены в музыкальном театре. К Чехову обращались композиторы С.Рахманинов, А.Спендиаров, Р.Щедрин, В.Гаврилин и др.